Завершилась самая главная арт-ярмарка современного искусства, которая с уходом западных брендов с российского ранка хуже не стала, а – напротив – с каждым годом набирает обороты. Хотя… просачиваются порой на выставку отдельные художники, никак не вписывающиеся в контекст мероприятия. Но не будем о грустном.
Будем по делу. Искусство штука все же субъективная. А из области объективного порой – просто запреты, выискивание чего-то нежелательного. Вот и в этот раз ряд картин после «наезда» людей (не в искусстве, а от искусства) часть работ были сняты.
Представляем, как, наверное, поднадоело Галине Мызниковой и Сергею Проворову, которые были объявлены Художниками года, давать интервью и объяснять, что они хотели сказать своим фотографическим триптихом. Истоки понятны: всходы. А что вырастет? И вырастет ли вообще. Их «перформативная скульптура» действительно впечатляет и размахом – с одной стороны, и интимностью – с другой. Динамика и гармония здесь как фуга Баха, когда одна тема переходит в другую и нет ей конца и края. Реально мощная работа, а не то, что прошлогодние лошадки на карусели.
«Музеем года» стал красноярский центр «Площадь мира» «И алеф, и омега» с двумя художниками – Игорем Тишиным и Виктором Сачивко. У панно Сачивко публика сразу стала устраивать фотосессии. И немудрено: большое, красочное, непонятное. Впрочем информацию про модернистские стратегии и вообще про концепцию, написанную арт-директором центра Сергеем Ковалевским, народ читал. «Всеобъемлющая полнота мира», - тезис, в котором воплощалась выдвинутая идея, не вызывает сомнения в его правильности. Вопрос в другом – насколько феерические панно (ну прямо печворк) сочетаются с героями Игоря Тишина. Тут есть, над чем подумать.
Что порадовало безмерно, так это вручение премии «Коллекционер года» Наталье Опалевой, в чьей коллекции уже более 3500 работ как шестидесятников, так и современных художников. Это действительно настоящая коллекция, по которой можно проследить тенденции, личные пристрастия, историю андеграунда. Часть коллекции была представлена на ярмарке с сопроводительной информацией: ведь Опалева не держала работы под замком, а показывала публике. Тем, кто смотрел фильм «Время непохожих», легче, конечно, ориентироваться в живописных и графических полотнах, собранных Натальей Опалевой. Нельзя, конечно, не впечатлиться интуиции коллекционера и обилию знаменитых фамилий в коллекции: Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Лидия Мастеркова, Михаил Шварцман, Олег Целков, Дмитрий Краснопевцев, Валерий Кошляков и многие другие.
На пресс-конференции помимо вручения всяческих наград было подписано соглашения о сотрудничестве между Мультимедиа Арт Музеем (МАММ) и компанией «Лайв Саунд». Документ подписали директор МАММ Ольга Свиблова и исполнительный директор «Лайв Саунд» Станислав Жаров. Это партнерство рассчитано на расширение технологических возможностей музея в области презентации искусства, связанного с новыми технологиями, а также экспонирования саунд-инсталляций.
По поводу цифр можно много говорить: что продавалось и за сколько предлагалось. Так, наша любимая Настя Миро на стенде Artzip Gallery изготовила «Юлу желаний». Стоимость самая подходящая – всего 3 миллиона (в рублях). Впрочем, можно было найти и подешевле. Например, галерея Syntax показала работу Александра Косолапова как пародию на скульптуру «Рабочий и колхозница». Стоят эти Микки-Маусы всего 240 тыс. евро.
На втором моно-стенде галереи Syntax, где представлены творения Валерия Кошлякова, тоже есть одна с «Рабочим и колхозницей». Но это совсем другая работа. Это не пародия. И не соц-арт. Она вообще называется «Утро Парижа 1937 года» и, если оттолкнуться от даты, то здесь из символа советской эпохи монумент Мухиной превращается в фасад. Узнаваемый, что называется, с полувзгляда Кошляков понемногу уходит в клан «классиков» современного искусства. Молодежь вряд ли получит от его работ тот драйв, к которому она уже привыкла, но художник на драйв и не рассчитывал. Скорее, «Утро Парижа 1937 года» не пародия на скульптуру-символ и не символ вообще. Это некое «воспоминание о будущем» на фоне прошлого. Когда СССР показывал свою мощь на Всемирной выставке в Париже, у нас в это время происходили другие «показы»: страх, аресты, расстрелы… Монументальность у Кошлякова не призрачная, потому что настраивает зрителя на размышление – и это дорогого стоит.
Много народу толпилось у стенда, где был представлен арт-проект Дмитрия Кавки «Волшебный фонарь», который осуществился благодаря поддержке онлайн-ритейлера «Самокат». Тут всё: инсталляция, анимация, графика и исторические оптические приборы – фантаскоп и волшебный фонарь. Можно было погрузиться в образное пространство и представить себе, что угодно. Всегда интересно, как работает воображение и куда оно может привести.
А и правда – куда? Вопрос отнюдь не риторический, не мистический, а вполне реальный. Куда?..
13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow прошла в «Тимирязев Центр» при поддержке генерального партнера ПАО Сбербанк, компаний: Самокат, МR, Hutton, BORK, Ekonika, The Act, TUD, Beluga, Tête de Cheval, The Carlton, Константин Чайкин, Мясной дом Бородина, Мистраль, Chupa Chups, Estetica Vision, 1811, Edis, Montazhnik, Яндекс х Splaces.
• Ярмарку Cosmoscow в 2025 году посетило более 55 000 человек.
• Cosmoscow 2025 представила 97 галерей, 100 галерейных, 20 партнерских стендов, специальный проект «Индия: как дух обретает материю», Персидскую секцию и 12 некоммерческих культурных проектов.
• 13-й выпуск ярмарки представил на одной площадке искусство из Индии, Ирана, Таиланда, Китая, Бразилии. А также галереи из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Нижнего Новгорода, Сибири, Владивостока, Воронежа и Уфы.
#выставки#искусство#современноеискусство#изобразительноеискусство#центрТимирязев# 13-яМеждународнаяярмаркасовременногоискусстваCosmoscow#adgroupart