Cosmoscow-2025 (продолжение)

Продолжаем гулять по выставке Cosmoscow-2025 . Первая часть ЗДЕСЬ

Ах, какое замечательное панно сделал Михаил Молочников, которое показала галерея Евгения Шутко (Atelier Choutko)! И коллаж тоже замечательный. Если бы мы были коллекционерами, то купили бы панно непременно. Впрочем, сослагательное наклонение здесь не совсем неуместно. Хотя бы потому что и в панно, и в коллаже Михаила наклонение как раз-таки побудительное: с его объектами можно вступать в диалог и задавать вопросы, минуя даже замыслы художника. Это очень важно: любовь с первого взгляда и желание понять. Хотя в этот раз на ярмарке купили гобелен Ольги Солдатовой «Над Москвой», в следующим году Мишины работы непременно уйдут.

Полагаем, что нынешние художники уже мало знают про Юрия Кафенгауза, мощного художника-монументалиста, который успешно работал и в советское, и в постсоветское время. В его яркой творческой биографии много интереснейших фактов, хотя при жизни была всего одна персональная выставка. Работал он в самых различных техниках, в том числе занимался горячими эмалями, эпоксидными смолами, энкаустикой. У галереи «Наши художники» в этом году юбилей – 25 лет. За это время было реализовано множество интересных проектов. Работы Алексея Ланцева, представленные галереей, в который раз подкупают тем, что на них вроде бы скупым набором красок художник всякий раз передает дух и настроение ландшафта. И сейчас – Япония, шумная и тихая, ночная и одинокая – одним словом, разная.

Нам также очень понравилась галерея современного искусства Makhmudov Gallery. Этакая интеллектуальная институция, где всё делается с умом. На ярмарке галерея показала «ступенчатые ритмы» художника Сергея Лаушкина из Екатеринбурга. И правда – что-то есть в его ступеньках, какая-то скрытая правда-матка, к которой нужно просто приспособиться, принять ее – и тогда всё встанет на свои места.

Тема городского контекста прозвучала на стенде междисциплинарной платформы Сабстанция (основана Сабиной Чагиной в 2023 году), которая объединяет в себе практически все жанры актуального искусства – от музыки и граффити до функций арт-агентства и издательства.

Независимая галерея современного искусства из Казани ES Gallery представила работы скульптора Альфиза Сабирова. Не так давно у него проходила персональная выставка в Казани, а в 2016-м в Париже рядом с Лувром. Альфиз, родом из Пермского края, занимается еще и графикой, и фотографией, а также коврами и ювелирными изделиями. Его природная скульптура действительно похожа на изделия, которые нашли на раскопках – такими древними они порой кажутся. А на самом деле скульптуры отнюдь не древние, просто сюжеты уводят зрителя в некую архаику и мифологию, которая оказывается такой архисовременной.

В секции Дизайн нам очень пришлась по душе (еще с прошлого года) галерея декоративно-прикладного искусства и коллекционного дизайна Палаты, основанная в Санкт-Петербурге пять лет назад. Основательница Палат Юлия Лобойко о своей миссии сказала в контексте так:

На стенде Палат, в частности, было продано изумительное панно из фарфоровых нитей, которые переплетены в технике мозаики. Панно сделано художником Натальей Макаровой по фотографиям фресок заброшенных храмов.

Manner&Matter устроители квалифицировали как «первый маркетплейс предметного дизайна, созданного в России». Не знаю, может и первого. Находить покупателей и знакомить их с авторами, которые работают в сегменте «премиум» – что ж, задача не из легких, но вполне решаемая.

В отличие от маркетплейса, Krassky Gallery занимается коллекционным дизайном от мастеров мирового уровня. Среди них, например, итальянский художник Винченцо Де Котис, который «создает функциональные предметы и арт-объекты, мастерски совмещая уникальные ремесленные навыки мастеров своей студии и редкие, полудрагоценные материалы…» В конце 2025 года галерея обещала открытие нового пространства с новыми выдающимися работами.

Публика в этом году в модных дизайнерских нарядах тоже оказалась на высоте: охотно позировала фотографам и вообще чувствовала себя вполне комфортно в ярком и деловом пространстве ярмарки. Жаль, что журналистам не подарили каталог, как это случалось в былые времена, когда ярмарка проходила в Гостином. Впрочем, всегда найдется что-то, о чем можно посокрушаться. Например, о снятых с некоторых стендов работах. Чиновники не дремлют: им жизнь художника не указка. У них другие указания. Что абсолютно ясно, так это тот факт, что современное искусство вступило в полосу балансирования, как самолет в полосу турбулентность. То ли ещё будет…