Выставочные пространства почти как люди бывают всякие: большие, маленькие, неприспособленные, умные, старомодные и т д. И все же почти из любого пространства при желании можно сделать «конфетку», если захотеть. Платформа Cube Moscow – из породы стильных. Новый пул выставок в этом пространстве современного искусства на Тверской смотрится и вправду неплохо: все по-умному и все понятно, а если что непонятно – здесь есть кому разъяснить.
Галерея Марш представила Юлю Картошкину, о которой мы уже писали, и не раз. Знаем о ее новом амплуа в качестве куратора проекта «Говорящая копия». Много в ее работах символики и той самой «новой искренности», которая в общем-то отнюдь не новая, но звучит всегда по-новому, если «озвучивает» ее такой художник как Юля. В ее наивной живописи мало характерных деталей, вообще мало сюжетных линий, люди на полотнах почти всегда затемнены, завуалированы, трагичны, но почему-то эта трагичность не отталкивает, а, напротив, притягивает вот этой самой искренностью. Так что пусть умные авторы предисловий философствуют про «серию феноменологических редукций» в Юлиной живописи, она от этой зауми не страдает. Ей-Богу!
Кстати, насчет умных предисловий. Например, про «персоналку» Олега Хвостова, на которой зритель увидит лавандовые поля Прованса во всей их красе, научный консультант Константин Зацепин написал целую поэму. И здорово получилось (без иронии). Ведь Олег ухватил самую суть Прованса, действительно создав своеобразный «Конструктор рая». У него такая симметрия, такой цвет, такая живописная математика, что дух захватывает. «Рай» Хвостова можно увидеть не только в Cube, но и на Волхонке в новом пространстве PA Gallery.
Недоумение вызвал целый абзац-преамбула к выставке Юлии Лучкиной «Свободный стих» (ИнГаллери), в котором автор перемешал и смешал все, что можно было, якобы, «накопать» в творчестве художника – от искренности и подвижности до достоинства и минимализма. Не многовато ли для одного проекта, который зиждется на книгах верлибров «Джадзен» Карена Джангирова. Сама же Юля очень четко высказала свое кредо:
«…Для меня Джажзен – это то редкое сочетание слов и смыслов, когда истины, то, что всегда остается между слов и стоит за словами, глубоко прорастают благодаря самой структуре и ясности…»
Ее работы отнюдь не иллюстрации, они абсолютно самостоятельны и насыщенны. Их можно долго рассматривать и «прочитывать». Около них хочется помолчать и подумать.
Пройти мимо оригинальной современной интерпретации «Лаокоона», созданного воображением Вильгения Мельникова невозможно. Судьба античной скульптуры привела скульптора XXI века к образам необычным, но кто знает, кто знает…
Галерея Анастасии Постригай представляет персональную выставку Сергея Трофимова «Пока плывут облака». Куратор считает, что материалы, которые использует художник (доски, фанера, металл, зеркало) приобретает какой-то новый смысл. Не видем логики. Смысл чего? Фактура с ее дефектами, пятнами, еще каким-то следами, оставленными временем, в любом случае останется фактурой. Если художник хочет придать ей смысл и эстетику, никто не запрещает. Вопрос в другом: как воспримет зритель весь этот антураж с неизменными облаками, которые-таки пока плывут.
Неплохие работы можно посмотреть на выставке выпускниц программы «Современная живопись» MSCA. Опять же кураторы написали в предисловии о каких-то новых смыслах и даже новых возможностях в исканиях молодых художников. В таком групповом «замесе» трудно найти вообще какой-то смысл. Совмещение жанров, размышления о прошлом – каждый найдет свое.
Конечно, всегда здорово встретиться со старыми знакомыми, с которыми мы вообще-то и не знакомы лично, но знем по работам. Так, было вдвойне приятно вновь открыть для себя Анну Канфер (галерея Монарт). И, хотя галерея представила шесть художников под рубрикой «(Не)узнаваемое», Анну мы узнали почему-то сразу. Нам удалось, как правильно написала куратор Инна Мурашева, «перенестись в более тонкое измерение, ощутить вдохновение и настроиться на поэтический лад». Вот всегда бы так.
И все же один из самых сильных проектов в нынешнем пуле – это персональная выставка Натальи Гудович «Архетип – природа обезличенного» в галерее Щепка. Наталью Гудович нет смысла представлять – она известна. В ее серии «Архетип» основная идея – идея стертой личности – своеобразное олицетворение, не игра с природой, не обезличивание, а образ. Шрамы, изъяны – что это? Символы прошлого?
Короче: на символы, противоречия, диалоги, скрещение вроде бы несовместимого, афоризмы, размышления и традициях – всё это стоит посмотреть.
Cube Moscow, Тверская, 3
До 8 августа 2026 года
#CubeMoscow#выставки#искусство#изобразительноеискусство#скульптура#adgroupart