Несмотря на сложные обстоятельства, возникшие сейчас в столице, фестиваль современного искусства в Манеже все же состоялся. Именно – фестиваль с бесплатным посещением и множеством мастер-классов и лекций – но это уже за деньги. Придуманный устроителями концепт мероприятия не содержит что-то эдакое заумное и называется «путь новой реальности». Эти слова так или иначе звучат в названиях выставок самого разного уровня, на которых эта тема – ограничения, локдаун и все, что с этим связано, муссируется на все лады.
На выставке было заявлено более трехсот произведений искусства 64-х художников из 23-х стран. По какому принципу их отбирали – трудно сказать, хотя наверняка какой-то был. Что хорошо? В отличие от Cosmoscow здесь про каждого участника напечатана маленькая информация, что важно для тех, кто пришел на подобную выставку первый раз.
Далее: темы лекций весьма притягательны. Мастер-классы еще более притягательны – так и хочется взяться за кисть. Принцип размещения художников тоже не с потолка свалился – вроде все по-умному. Если спросить себя, какой впечатление произвела выставка, то сразу ответить трудно. В чем-то странное и приятное, в чем-то двойственное. Акварели и пастели впечатлили – однозначно. Восток явно наступает на пятки Западу – тоже заметно. Художники из серии «самоучки» настораживают. Вроде мы вот научились, к чему и вас призываем. Впрочем, не хотим никаких выводов, потому что они весьма субъективны.
Брайан Бейли. Возлежащая обнаженная. Пастель, карандаш конте, бумага
Лучше пройдемся по выставке.
Брайан Бейли из США когда-то был иллюстратором, а потом решил посвятить себя пастели. Смелое решение, ничего не скажешь. Он вроде нигде и не учился, точнее, учился на улице, а потом взял и выиграл главный приз на Национальной пастельной выставке в Нью-Йорке. Сейчас его работы в государственных и частных коллекциях. Обнаженная натура – одна из его любимых тем. Смотришь, и кажется, что это и не пастель вовсе, а самое настоящее масло. Во владении техникой ему не откажешь.
Не откажешь в том же самом – владении техникой – и художнику из Индии Амиту Капуру. Только здесь акварель. Он, конечно, один из ведущих аквалеристов своей страны. Его сюжеты с островов Мальты полны мягкого лиризма, хотя полотна большие, а прорисовка деталей, краски, сочность хрупкого акварельного штриха вызывают удивление. Все-таки в акварели мы больше видим какие-нибудь пейзажики. А у Амита такие монументальные полотна.
Анна Березовская называет свою живопись поэтическим реализмом. Чего-чего, а поэзии на ее холстах хоть отбавляй. Некий микс из абстракции, сюра и чего-то еще неведомого. И – заметьте – восприятие любого ее полотна зависит от нашего собственного вкуса. Вокруг ее полотен толкалось много публики, невозможно было даже нормально сфотографировать, а потому получилось только одно фото. Стиль Анны узнаваем, с другими художниками ее уж точно не спутаешь.
Узбекский художник Дмитрий Лигай – настоящий фантаст в живописи. В одном из интервью он как-то сказал: сегодня как никогда технологии при наличии таланта и амбиций позволяют создавать фантастические вещи. Вот он и использует все современные возможности: фотошоп и аэрограф, акварель и акрил. И многое другое. Клиентов у него предостаточно: от Яндекса и Сбербанка до Esquire и Rolling stone. Его полотно «Неприятие» действительно вызывает неприятие современного непрочного цветного мусора, в котором мы вот-вот утонем, наверное, все.
Француженка Лора Гульшани – абсолютно успешный fashion-иллюстратор, которая создаёт работы для Burberry, Chanel, Missoni, Salvatore Ferragamo, Vogue. В одном из интервью глянцевому журналу она сказала: «…на мой взгляд, бренды сегодня с удовольствием используют самые разные креативные методы продвижения. Возможно, это связано с тем, что потенциального покупателя всё труднее удивлять и нужно создавать нечто действительно уникальное, чтобы это запомнилось и вызвало отклик. И здесь художники становятся очень востребованными, потому что мы можем воплотить любую идею в жизнь..» И ее авторский стиль – владение самим стилем.
Александр Насекин – заслуженный художник Чувашии, и за последние два десятилетия каждый год устраивал персональные выставки. Причем не только в России, но и за рубежом. Не пытайтесь даже разгадать его авторскую технику – ничего не получится. Его вообще не «привяжешь» ни к какому течению с «измом» на конце. Он – сам по себе, такой наивный и такой прозрачный. Хочется добавить – философский, но это было бы неправильно. Он свои картины называет, а потому надо исходить от авторского посыла, и тогда все станет ясно и понятно.
Если откровенно, то особых находок я на ярмарке мы не нашли. Такое впечатление, что все это мы уже видели.
Академия Artlife вовсю пиарила своих художников, и судя по тому, сколько народу толкалось у стойки Академии, то научиться рисовать хотят очень многие. Радоваться ли такому массовому интересу к живописи или нет, покажет будущее. Может, и не нужно рваться во всякие там Суриковки, Строгановки, Репы и т.д, если за короткий срок вас научат рисовать настоящие профи.
Сразу при входе в Манеж посетителей встречало большое полотно тайваньского художника Уилл Юй. Девочка, маски, сзади – карта мира. На злобу дня и назло пандемии. Ну, и чтоб не забывали, в какое время живем.
Среди хедлайнеров фестиваля самые разные художники из разных стран, которые продемонстрировали высокий уровень техники, но не самый высокий уровень концептуальный. Вряд ли ошибемся, если скажем, что на ярмарку выставочного лидера современного искусства – Сosmoscow – не взяли бы практически никого. Если только испанца Хуана Мигеля Паласиоса, который был и реалистом, и муралистом, и стрит-артом увлекался.
И вот свой авторский стиль – без холста, на виниловой пленке. Смело, нечего сказать. Необычно. Впечатляет.
Работы Марка Теннанта мы видели в Сан-Франциско в 2009-м, когда он преподавал в Университете академии искусств. Типичный американский фигурант, изобличающий образ жизни своих соотечественников. Страшно любит рисовать подростков с их максимализмом во всем.
Пожалуй, больше всего публика торчала у картин Аранцасу Мартинес. На фоне ее «Вечной жизни» не фотографировались только ленивые (сейчас это модно сниматься на выставках). Дочь скульптора, Мартинес училась академической живописи, но потом ее привлекло создание сложных композиций где-то на грани реализма, символизма с некими романтическими нотками. В мастерстве ей, конечно, не откажешь.
Лично нам ближе работы Насти Миро. Проект «Взгляд на Восток» (холст, темпера) привлекает свежестью трактовки. В ее работах прослеживается собственная мысль, а не какие-то «задворки» представлений о пресловутом Востоке.
А вот три аквалериста.
Это, во-первых, Онг Ким Сен из Сингапура. Да, его работы есть даже в коллекции королевы Великобритании, и на аукционах Sotheby’s он тоже продавался. И его Восток, выраженный в акварели, необычен тем, что он… обычен, он настоящий, и зритель верит каждому штриху.
Испанский художник Пабло Рубен с акварелью работает последние 15 лет, преподает, устраивает мастер-классы в разных странах, и основная тема его творчества – архитектура, индустриальный пейзаж.
Рукие Гарип – из Турции. Она в свое время была и стилистом, и керамистом, и преподавателем живописи для детей. Акварель у нее такая классическая, слегка меланхолическая, нежная, ну, словом, женская.
Галерея Askeri, помимо Хуана Паласиоса, показала на выставке работы Глеба Скубачевского, столь виртуозно балансирующего между дизайном и живописью. А еще скульптурой. Он учился у таких «столпов» современного искусства, как Айдан Салахова и Сергей Оссовский. Арт-объекты Скубачевского необычны хотя бы тем, что их вряд ли понимает неподготовленная публика. Впрочем, молодежи нравится все такое непонятное.
Не совсем понятно, чем привлекательна пастель Валерии Куликовой. Напоминает фотографию и фотошоп. Красиво, но мысли тут не видим. Посмотрели иллюстрации художницы в Инете – вот там все неплохо.
И, наконец, еще один тайваньский художник. Это Ло Чан Пенг. Его демонические женские портреты несколько странные, но имеют оглушительный успех у пресыщенной реализмом и символизмом публики. Все женщины, дети и подростки на его картинах не то ведьмы, не то вампирши, которые вот-вот выйдут за живописные рамки и вцепятся вам в горло. Но вот же нравится такая живопись, такой вампирный реализм.
А вообще срез живописи на фестивале настолько разнообразен, что уловить какую-то концепцию было просто невозможно, но какой-то новой реальности здесь не было и в помине. В чем она выражалась конкретно?
Думаем, что устроители вряд ли ответят на этот вопрос.
#adgroupart#москва#художник#искусство #изобразительноеискусство #живопись #art #artnews #ad #искусство #реклама #публикация #новости #артновости #рекламноеагенство #выставки#искусство #живопись#искусство#современное искусство#artfest#фестиваль современного искусства#выставочныйзалМанеж#artfest#фестивальсовременного искусства#