Выставка «Нелинейные пересечения» с квартетом участников открылась в самом начале июля. И все было: фотосессии, воспоминания, выступления, знакомства. В предисловии к выставке кураторы написали, что художники встретились здесь не случайно, слегка противопоставив свое творчество цифровым технологиям, которые, что уж там говорить, вовсю и во всех направлениях доминируют.
А «эта выставка – встреча четырех художников, каждый из которых по-своему отвечает на вопрос, какой может быть картина мира сегодня. Через цвет, форму и материю рождается единое художественное пространство, где традиция русского авангарда становится не воспоминанием о прошлом, а живым способом мыслить, чувствовать и создавать».
Что ж, с этим нельзя не согласиться.
Общего у четверки художников не слишком много. Они одного поколения, но мастерству учились в разных институциях. Известны в своих кругах и за рубежом.
Впрочем, дело не в заслугах и даже не в известности. Для художников, родившихся в 1960-х, многое сводится к простой коммуникации, к соприкосновению с нынешним поколением, к сопричастности к нему. С трудом представляем их на нынешних авангардных форумах (Cosmocow, Catalog и т п), и даже не потому, что их уже туда и не зовут, их не знают, или они не проходят по возрасту. На многих современных выставках каждый из них чаще будет выглядеть как слон в посудной лавке (простите, но сие, скорее, комплимент). Согласитесь, что редко встретишь нынче на выставке современного искусства реально классные современные работы, большинство – дань моде, сиюминутности, а заглянешь иному авангардисту в глаза – там одни цифры с нулями.
Но опять же не будем о грустном…
Да, у каждого из участников свой художественный язык и он отнюдь не универсальный, а всякие там сравнения или отсылы к Филонову или Шагалу, Малевичу или Кандинскому – так флаг вам в руки, исследователи творчеств. Все мы, в конечном счете, родом оттуда, из первой волны классиков авангарда.
Вообще мы не хотим даже углубляться. Заочно знаем всех. Рубена Апресяна запомнили сразу, как только увидели на какой-то групповой выставке и узнаем из множества. Александра Кацалапа открыли для себя тоже на групповой выставке: других не запомнили, а его – да. На Сергея Садовскова нас как-то пригласили два года назад сюда, в Выхино, на его персональную выставку «Среда как наваждение». И…как пройти мимо Михаила Палия – это ж невозможно!
Такая вот картина мира в уютной галерее, где так умно и красиво разместили четырех художников, соединили сиюминутное и вечное, устроили такие авангардные пересечения характеров, стилей, логики, природы и линий.
И…если б все галереи так трепетно относились к устройству выставок, было б реально здорово…
Участники: Михаил Палий, Александр Кацалап, Рубен Апресян, Сергей Садовсков