Знаменательно, что эта камерная выставка проходит в Лаврушинском в бывшем кабинете Павла Третьякова. Это ему в феврале 1877 года Поленов писал:
«…Вы единственный у нас собиратель, который строго и правдиво относится к искусству. Приобретение Вами произведений не есть случайная фантазия или прихоть любителя, оно равняется оценке строго и тонко понимающего знатока…»
Пожалуй, лучше уже и не скажешь. Работ Поленова у Павла Михайловича было больше всего – более ста пятидесяти.
Хотел Третьяков приобрести в свою коллекцию «Христоса и грешницу», но его опередил сам государь-император – ничего не поделаешь. Зато коллекционер скупил все этюды к полотну, которые Поленов делал во время путешествия по Ближнему Востоку. А Александр III выставил свое приобретение в 1887 году на 15 передвижной выставке вместе с произведениями Репина, Айвазовского, Сурикова.
«Христос и грешница» – центральное полотно экспозиции, что и не мудрено: Поленов работал над ним более десяти лет, а сама идея появилась, когда он еще учился в Академии художеств, под влиянием картины Иванова «Явление Христа народу».
Создавая образ Христа, Поленов пригласил позировать своего бывшего ученика Левитана, у которого была довольно выразительная восточная внешность. Сеансы проходили в доме Поленова в Кривоколенном переулке. Впоследствии полотно оказалось в Русском музее.
Создавая образ Христа, Поленов пригласил позировать своего бывшего ученика Левитана, у которого была довольно выразительная восточная внешность. Сеансы проходили в доме Поленова в Кривоколенном переулке. Впоследствии полотно оказалось в Русском музее.
Вообще цикл из жизни Христа – особая тема в творчестве Поленова. Художник относился к нему очень серьезно и ответственно, изучал историю, читал книги по религии. В 1894 году появился первый эскиз, когда Поленов был в Риме, а через два года была закончена картина «Среди учителей». Третьяков приобрел картину у автора в 1898-м.
И… кто ж не знает знаменитый «Московский дворик», ставший хрестоматийным, почти родным, но… безвозвратно утраченным.
Написанные в 1878 году картины, безусловно, поэтичны, уютны, безмятежны, и современники называли эти мотивы в творчестве Поленова «тургеневскими». И про «Московский дворик», и про «Бабушкин сад» все давным-давно известно: это усадьба Баумгартена на углу Трубниковского и Дурновского переулков. Князь Львов, который жил потом в этом доме, писал:
«Наш дом Юрьевой, потом Баумгартен, увековечен Поленовым… в его картине «Бабушкин сад». Старушка – это Юрьева, а ведет ее под руку замужняя дочь ее Баумгартен…».
Но вот что интересно: а как сейчас мы смотрим на эти картины, на места в центре старой Москвы? Почти сто пятьдесят лет назад. Только ли какая-то генетическая ностальгия заставляет нас вглядываться в эти полотна и что нам так хочется на них сыскать? Классицизм не вернется, но возвращается память предков, чьи шаги въелись намертво в асфальтовые мостовые, которые некогда были просто тропинками в тени деревьев или лужайками, на которых паслись куры и бегали босоногие ребятишки. И дело-то вовсе и не в ностальгии: в конце концов, мы нередко ходим в музеи и галереи за возвратом этой памяти, которая непременно очищает и выгоняет из наших душ все ненужное и наносное, как хлам, как нагромождение.
Да, эти картины – история. Которую надо помнить. Которой время от времени (хотя бы!) надо бы и поклониться.
Поленов создал наследие – живое, поэтичное, настоящее. Третьяков собрал, сохранил и оставил нам. Спасибо!
До 27 января 2027 г.
Москва, Лаврушинский пер. 10
#выставки#изобразительноеискусство#ГосударственнаяТретьяковскаягалерея#выставкаТретьяковиПоненовК170-летиюГосударственнойТретьяковскойгалереи"#ВасилийПоленов#adgroupart