Art Russia-2026

Начало апреля – это начало череды ярмарок современного искусства. И первая – выставка компании «Синергия», на которой собралось более ста участников из 15 российских регионов и зарубежья.

В день превью безусловно приятно было пройтись мимо работ Рината Волигамси, гобеленов братьев Либа, скульптуры Нино Самадашвили, картинок Петра Фролова и многих других, знакомых… А душа, когда публика вовсю делала селфи с почти троянским конем Игоря Роговского, жаждала чего-то новенького. Потом, при разборке фотографий, собралась у нас собственная галерея, в которой одно было живописно и тонко, другое крупно и скульптурно, а что-то, с нашей точки зрения, экзотично.

Итак, начнем-с:

Нас уже не раздражает словосочетание «интеллектуальный реализм» – привыкли. И к словам, и к работам петербургских живописцев братьев Дмитренко. Все вроде бы просто в их картинах: люди идут, едут, оглядываются, пользуются мобильниками, встречаются на мосту – живут, одним словом. Но одна маленькая деталь на полотне – и будни внезапно как бы окрашиваются, высвечиваются. На этот раз получилась своеобразная «желтая полоса»– где-то предупреждение, где-то просто в тон, а на самом деле почти призыв к будничной радости.

Если бы вы видели, как народ воспринимал серию «Грабли» Наталии Бутко! Про нее (имеем в виду название серии) писали, что грабли – это метафора труда и устойчивости, некая метаморфоза старой поговорки. Наверное. Ассоциаций возникает, как говорится, во множестве. И у всех, уверены, разные – от плакатности до деревни, но у всех – радостные.

А вот другая серия – «Вкус жизни» Екатерины Брайко. Тут всё выверено и выстроено, хотя каждое полотно можно рассматривать абсолютно отдельно – от равновесия, к гармонии, счастью, что вообще-то не суть важно; в «Изобилии», например, проглядывает нечто авангардно-кустодиевское.

Проект Елены Коротиной «Поговорим» с ходу втягивает зрителей в своеобразный хоровод, чаще выполненный как триптих. Собственно, вся серия о переживаниях, об одиночестве и обособленности. Об изоляции. Современно, конечно, актуально, но экспрессия на полотнах слегка мрачновата.

Что бы мы купили себе, так это полотно Анастасии Савенко «Поцелуй». Что там написали про ее «Дуальность» («Поцелуй» из этой серии) можно разок прочитать и забыть: искусствоведы порой так увлекаются словами, что забывают про живопись как таковую. Как вам фразочка: «…В работах Анастасии герои взаимодействуют и с тьмой, и со светом, что символизируют темные и светлые вуали». Однако!

Замыкает наш личный «живописный секстет» Вячеслав Кривцов. Нетривиальная мужская палитра без сантиментов, но какая-то уж очень своя, очень уютная.

Практически на каждой большой выставке делаешь открытия для себя. И таким открытием для нас стала Ольга Вахонина с ее тонкими и тщательными прорисовками черно-белой графики, в которой мы сразу почувствовали неординарность и глубину. Потом узнали, что Ольга два года была резидентом арт-мастерской в Индии, три года путешествовала по Азии, что принесло ей незабываемые впечатления. Вот что она сама пишет:

А мы как увидели кошку в нейросети, так и сами попали в сеть невероятной притягательности олиных работ. Такая вот штука вышла.

С графикой работает и художник Ася Багаева. Свой «Балет» она написала специально к ярмарке. Что-то от Бакста, что-то от Кандинского, что-то свое. Со временем, надеемся, останется только свое.

Лидии Валеевой и ее партнерам надо было дать приз за дизайн стенда – красиво получилось. На ярмарке она выступила с новой серией «Морская сказка» в коллаборации с компанией Decortier. Тонкая серия, настраивающая на созерцание и тишину.

Скульптора малых форм Ольгу Клапцову знаем уже несколько лет, и каждый раз она не перестает удивлять. Например, ее точеная «Энигма» и вправду загадка. Фигурка-символ. Стремление к прямой геометричности линий, хрупкость и сила одновременно. Ее образы в хорошем смысле похожи, ибо в них нет скрытых намеков, нет того, что называется «понимай, как хочешь». Даже если что-то и непонятно, то всегда можно и потрогать, и додумать, и сопоставить – да что угодно. Можно принять их утонченность, можно опровергнуть – около них хочется задуматься, поразмышлять.

Большой размер, конечно же, привлекает сразу. Ну как можно было пройти мимо коня Игоря Роговского? Да это ж просто нереально! Конь нас поначалу напугал, потом привыкли, а потом даже понравился. Автор правильно надеялся: скульптуру снимали все.

Невозможно, разумеется, было не заметить и занятных калибаров, созданных для частного загородного дома, работы Петра Зайцева. ИИ услужливо изобразил информацию: калибар – самый крупный в мире современный грызун, полуводное травоядное млекопитающее из Южной Америки. Отличается крайне дружелюбным характером, спокойствием и социальным поведением, живя большими группами. Вот такая большая группа симпатяг и пришла в гости в Гостиный двор и смотрелась весьма неплохо.

Когда-то мы с удовольствием наблюдали за зайцами скульптора Ольги Муравиной, которые мелькали на разных выставках, хотя контакт с автором не задался. Со временем некоторые ее работы начали как бы увеличиваться в размере, и нынешнее животное, такое огромное, но одновременно беспомощное и дружелюбное, с грустными глазами, попало сюда не случайно, хотя место ему, конечно же, на свободе, на природе.

Слава Богу, на этот раз исчезли из поля зрения матрешки в разных ипостасях, которых раньше на выставке было не счесть, но вместо них появились крокодилы и другие персонажи. Многие стенды были явно перегружены экспонатами, так что трудно было разобраться, кто где и что почем. Эпатажа тоже много, но молодежи нравится. Главное, чтобы было необычно. Порой даже по принципу «Классику – на выброс!». Впрочем, только время покажет, что останется, а что канет.

Итак, продолжаем:

Скульптор-монументалист из Санкт-Петербурга Алексей Канис остается верен себе и своему стилю. Он никому не подражает и не выходит за рамки ненужной вседозволенности, которой нередко грешат молодые художники. Канис, создавая свое, опирается и на греческую классику, и на классиков абстракционизма.

Впрочем, с классикой вообще спорить трудно. Ее сначала надо переварить, а потом уж низвергать, продолжать и создавать реально свое. «Следы времени» – так называется стенд галереи «АРТтека», где были показаны наши московские классики, в том числе Вадим Кириллов, член-корреспондент РАХ. «Следы Времени» – отнюдь не ностальгия, не слезы, нет. Это, скорее, диалог со временем, то есть с нами. Мы видим то, что улавливаем и понимаем в зависимости от нашего жизненного опыта, что не понимаем – домысливаем, отталкиваясь от названия, от метафоры, которая всегда даст подсказку.

«Тень от дерева» – так называется проект скульптора Сергея Судакова. И… сколько тепла, а где-то иронии, а где-то готовности спорить в его работах из дерева, весомых и невесомых одновременно. Не для украшения ландшафта – для сиюминутного размышления.

Экзотики, как обычно, было более чем достаточно. Особенно нас позабавило, как лихо художники пытаются соединить настоящее с прошлым, в частности, с технологическим прогрессом. Не у всех это получается. Так, художник Дина Цыпина придумала тему «постгуманизма и становления «постчеловека». С трудом разобралась и с темой, и с посылами: нам просто понравилась апельсиновая собака. Запомнились и пронзительные женские глаза в работах Анны Немчиновой. Запомнились – но душу не затронули. Как не затронули и незавершенности Катерины Бровкиной. В отличие от флоры Дарьи Кириченко, которую представляла галерея Aрс Лонга. Возможно, и вправду сны о природе, без всякого призыва что-то там хранить и беречь, хотя арт-дилеры посмотрят на ее цветочки в духе гиперреализма и вынесут свой вердикт – купят не купят.

«Внутренний гамбит» Константина Удалова – очень удачная концепция с понятной и тонкой символикой, в которой немало страстей, но они не наводят черную тоску, а, скорее, действительно напоминают игру с судьбой, в которой всё может повернуться и так, и эдак. Эстетство? Есть немного. Но в целом есть мысль и логика, а не притягивание за уши идеи к живописи – и наоборот.

Двери, стены в подъездах, всякие нарисованные на них художества у Дмитрия Хлебникова стали в его проекте объектами былой памяти, прошлого совсем недавнего, когда можно было зайти в любой подъезд погреться или нарисовать что-нибудь, оставить память о себе. Эту «память» потом отмывали, закрашивали, а она все равно просвечивалась, напоминала о себе, пока и впрямь не стала «объектом отечественной культуры». Снова ностальгия? А куда ж без нее? Чтобы углубиться в прошлое, пошуровать в нем, а потом собрать что-то воедино – тут надо подумать. И неважно, что станет объектом – двери, окна, улицы, торсы, неважно. Важно, чтобы задумка шла от души, а не от заданной темы.

Галерея Red Gallery на редкость удачно совместила на своем стенде трех совершенно разных художников. В проекте «Другой взгляд». И как это им удалось? Так вот красиво «сообразили на троих».

Молодежи явно нравился стрит-арт Ильи Спич. Экзотика, эксцентричность, что уж там. Правда, Спич отнюдь не Кирилл Кто и уж тем более не Валерий Чтак. Но – модно.

Скульптуры-оригами Кирилла Бобылева тоже оказались в тренде. Вообще стенд галереи Экспоуздарт выглядел весьма импозантно – мимо не пройдешь. И снова диалог прошлого с настоящим, где бумажная фиговинка обрела прочность.

Пока мы писали, пришла информация о суммах продаж на ярмарке: в общей сложности было продано 3000 предметов и средний чек был 500 000 руб. У Игоря Роговского ушел за миллион "Бюст лошади".

#выставки#искусство#современноеискусство#изобразительноеискусство#скульптура#Гостиныйдвор#ArtRussia2026#Синергия#adgroupart#выставкимосквы#искусствовмоскве#изобразительноеискуствомосква#современноеискусствогостиныйдвор#ярмаркаArtRussia2026#Гостиныйдвормосква#артдневник