В выставочных залах Московского Дома художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11) проходит групповая выставка «Метафора и образ». Это масштабный отчетный секционный проект Объединения художников графического станкового искусства (ОХГСИ) Московского союза художников.
Собственно, на этом можно и закончить. Выставка действительно масштабная. Пространство что надо. Смотри – не хочу.
На вернисаже народу было много. Традиционная церемония открытия с бодрыми речами устроителей прошла реально торжественно, хотя несколько затянулась. В выступлениях не один раз произносили магическое слово «проект». Почему магическое? Да потому что в художнической среде оно звучит несколько странно. Понятней – тема, концепция, идея, название. Впрочем, не суть. И почему-то не покидало чувство неудовлетворенности. Чего не хватает на выставке? Все вроде есть: большое удобное помещение, много картин, счастливые художники, возможность пообщаться.
На проект выставка никак не тянет, потому что нет его. Проект – это единое целое со сквозным действием. А здесь картины – сами по себе. Идея – отдельно и вообще всё – отдельно.
Короче: есть выставка на тему метафоры и образа. Хотя и метафор как таковых мало, можно сказать, кот наплакал. Устроители свой посыл «нарисовали» весьма прозрачно-примитивно, но даже этой концепции большинство работ не соответствуют. Хочется задать вопрос: по какому принципу авторитетный выставком отбирал работы? Для чего? Показать, какие в МОСХе замечательные художники-графики? Так мы это и так знаем. Показать разнообразие техник, в которых художники работают? Дело хорошее, но к метафорам никакого отношения не имеет. Слава Богу, что картины не развесили в четыре этажа, как это нередко случается на Старосадском (за что мы и разлюбили групповые выставки).
В общем, что получилось, то получилось. Добротно и по старинке. Не стильно. Вроде бы просторно, а воздуха не хватает. Дизайнера не хватает, ибо построение любого пространства требует своего дизайнера. У выставки-ярмарки свои задачи, у монографической - свои. Здесь дизайном не пахнет. Просто развесили. Благо квадратных метров много, но художников еще больше…
…Итак, возвращаемся к метафоре. где она есть.
Вот уж чьи работы целиком и полностью соответствуют теме, так это две мощные графики Александра Бродского из цикла «Чаша Вселенной». Чистая метафора и ощущение необъятности мира. Две «Чаши» слева прямо у входа. Ах, если бы из них сделали инсталляцию, было бы необычно, креативно и получился бы настоящий драйв.
Валерий Архипов при его регалиях, конечно, мэтр, что говорить, и его «Большой переполох» реально затягивает в рассмотрение всех элементов этого самого переполоха до мельчайших подробностей.
Трагическое и комическое дель арте театра Гоцци – этакая итальянская метафора – чувствуется в литографии Екатерины Смирновой, которая двадцать лет назад основала мастерскую литографии «ЛИТО».
Можно понимать, как угодно, листы Varda у Алексея Чайкина, потому что метафорический образ нередко скрыт и у каждого он свой.
Трагическое и комическое дель арте театра Гоцци – этакая итальянская метафора – чувствуется в литографии Екатерины Смирновой, которая двадцать лет назад основала мастерскую литографии «ЛИТО».
Можно понимать, как угодно, листы Varda у Алексея Чайкина, потому что метафорический образ нередко скрыт и у каждого он свой.
Понравились работы дизайнера Анны Подисовой (дала фору некоторым нынешним из современного искусства, не умеющим рисовать). А ещё диалог девушки с швейной машинкой Ксении Любавиной: мысли возникают самые противоречивые, хоть рассказ пиши, а огромная старинная машинка вызывает давно забытое чувство покоя и преклонения перед давним чудом техники прошлого. И «Карусели» Анны Полинской тоже запомнились.
Графику Михаила Терещенко, выпускника МГАХИ 2023-го года, мы видели в прошлом году в музее Островского, где он показал свой проект «Личные истории» с повторяющимися предметами. Узнать графику Михаила можно сразу, но здесь работы все же выглядели вырванными из контекста.
Без особой претензии на метафору, но мало кто прошел мимо иронической акварели Валентина Федорова, посвященной Пушкину, мимо работ художника-анималиста Ирины Маковеевой и лауреата премии Кандинского Таисии Коротковой. Вот пастель Ильи Оржеховского «Замоскворечье» невозможно было снять – очень большая.
Три графические работы Никиты Бестужева являются иллюстрациями для будущей книги московского историка А. Дворникова «Химера», посвященной судьбам строителей канала Москва-Волга. Их уже показывали на выставке «Книга мостов» в Санкт-Петербурге.
Около бронзовой «Гармонии», поставленной на мрамор, Елены Безбородовой тоже постояли, потом пыталались найти автора; все говорили, что она здесь, но познакомиться так и не удалось.
А потом все потихоньку разошлись – и наступила тишина. Вот тут-то и надо бы все пересмотреть по новой…
#выставки#искусство#станковаяживопись#изобразительноеискусство#графика#Московскийдомхудожника#adgroupart