Catalog – ярмарка современного искусства

В последний месяц уходящего года выставок на Москве было столько, что уследить за всеми, даже знаковыми, весомыми и просто интересными, было нереально. И все же третий по счету «Catalog», прошедший в первой декаде декабря в типографии Сытина, удовлетворил всех – и участников, и коллекционеров, и устроителей.

Но нас этот третий Catalog слегка разочаровал. Царапнули некоторые детали, слегка приелось читать одни и те же фамилии художников, представленных галереями по принципу «от перемены мест слагаемых сумма не меняется»: Александр Кабин, Влад Локтев, Айдан Салахова, Глеб Скубачевский, Константин Батынков, Тимофей Смирнов, Сергей Шеховцов, Анастасия Аспарагус, Ольга Аксенова, Олег Кулик, Кирилл Кто, Анна Быстрова… и далее по списку! Многие галереи вообще не парились дизайном и не имели особого представления о коллаборации. Авось, и так продадут. Другие, напротив, позаботились о «подаче» своих подопечных. А вообще на Catalog было два превью – первое для коллекционеров, второе – вроде как для випов, а потом запустили всех желающих.

Пресс-служба, между тем, подвела итоги – посетителей более десяти тысяч, почти у каждой галереи были продажи, причем даже в музеи. Конечно, это не размах Базеля, но хоть что-то. Остается только порадоваться как за коллекционеров, так и за художников, чьи работы приглянулись. И скоро, наверное, начнут покупать и перформансы, и видео, и вообще все, что не видно, но слышно или наоборот, чего невозможно понять, что укатилось за какую-то грань осмысленности.

После выставки прошло время. Отлежались мысли и фотографии – пора что-нить сказать. Не обессудьте – решили мы просто пройтись и рассовать увиденное по простым примитивным рубрикам: понравилось, не понравилось, активно не понравилось, осталось непонятым и так далее в этом ключе.

Итак,

Что понравилось:

Порадовала галерея А.К.Арт-Бюро: не успели мы полюбоваться работой Михаила Чулова, как заметили рисунок, похожий на штрихкод Армена Бугаяна (1940-2006), решив, что они ровесники. Ан нет, здесь налицо именно «синтез метафор разных поколений», поскольку даже таких слов как «матричный штрихкод», когда Бугаян его нарисовал, не было в СССР и в помине. Бугаян ведь из того известного круга концептуалов, которые собирались еще в 1960-е в Южинском переулке у Юрия Мамлеева. В автобиографии он подробно писал, как рождалась его новая манера интерпретации текста. Сработал на опережение.

В Triumph gallery понравились работы Саши Нестеркиной, которая окончила ИСИ, потом Британку и активно ваяет скульптуры и объекты. Ее серия «Земля до потопа» невольно заставляет задуматься об апокалипсисе, далеком прошлом, которое все более размывается машинами и механизмами современности, не оставляя прошлому никаких шансов. Она использует только природные материалы, которые сами по себе вызывают своеобразное ностальгическое доверие к ее объектам.

Ксения Оскуглик (ее работы представляло Ателье Евгения Шутко) участвует в ярмарке первый раз. Умеет она, видимо, все: с текстилем и шерстью, как говорится, на «ты». В ее абсолютно монохромных работах нет никакой вычурности, претензии на тонкую философию. Душа – значит душа, картина души. Намад – значит намад, хотя это всего лишь кошма из бараньей шерсти. Но тоже картина. Ксения умеет главное – вдохнуть в фактуру жизнь, все ее переплетения, создать неповторимый образ, применив амбарную доску и кованые антикварные гвозди.

Необычным оказалось содружество Алексея Луки, а также Petro и Виталия Тюрлика (настоящая фамилия Десятник) на стенде галереи Ruarts). У Тюрлика, кстати, в этом году прошла в галерее и первая персональная выставка, а вообще он резидент «Открытых студий» ЦСИ и последователь Гелия Коржева. Критики наперебой писали о скрытых смыслах и красоте несовершенства его текстильных коллажей. Почему скрытых? Скрытые смыслы как словосочетание стало в последнее время расхожим, потеряв изначальное предназначение. А Виталий, между тем, свои работы очень четко и ясно подписывает (смертельный номер, как грибы после дождя, моя уютная клетка), так на кой ляд без конца трепать этот скрытый смысл!

Тем не менее, куда ж без скрытого смысла в абстракции, например? Некуда. Впрочем, всегда видно абстракционистов, прошедших школу, и других, не прошедших ничего и решивших, что под абстракцию можно просто «косить» и все будет в шоколаде. Слава Богу, «косить» под Алексея Ланцева сложно, под Наталью Ситникову – тоже. Их видишь издалека и мимо не пройдешь.

В Art Story практически на первом же превью все было продано. Например, телекартинки пермского художника Сергея Казакова-Подкина – своеобразные отсылы к прошлому наших всеобщих телепосиделок, когда в дни скорби или чего-то непонятного крутили «Лебединое озеро», когда реально полстраны лечились по Кашпировскому и т.д. Еще один вроде как уличный художник Евгений Прохоренко из Калининграда. Он все время экспериментирует с материалами, но без фанатизма, и это здорово.

Что слегка озадачило и что не понравилось

Конечно, Fineart может себе позволить всё, любой микс, любых художников, но когда рядом Евгений Чес с его уличным стритом и рисунок тушью Эдуарда Гороховского, то возникают вопросы. Наверное, и Гридчинхолл тоже уже многое может. Вопрос: почему «Таблетки счастья, Память воды» Аси Феоктистовой (ее и представляла Гридчинхолл) из прошлогодней Cosmoscow-2023, поменяв немного конфигурацию развески, перешли из 2023 года в 2024? Интересный вопрос.

А вот традиционное холст/масло от Лии Ашировой, которая резко в 28 лет сменила профессию, подавшись из патологоанатомов в художники – тоже озадачило. Но – в хорошем смысле. Потому что запомнилось. Чем-то она цепляет. В своем высказывании Лия пишет: «Мне важно, чтобы не было восприятия разрушения, я скорее стремлюсь к размытию устоявшихся границ». Ну что ж, посмотрим, что дальше с границами получится.

В одной сопроводиловке мы вычитали такое: «…мультидисциплинарная художница, творчество которой сочетает в себе перформанс, видео-арт, фотографию, коллаж, живопись, боди-арт, смешанные техники…» «Старичкам» такое и не снилось. А молодежь может всё.

Всё да не всё. И, погружая свои картины или объекты в «область непостижимого или метафизического» они забывают, что помимо того, чтобы прослыть оригинальным, надо для начала стать профессиональным.

Вообще многие молодые, поучившиеся в разных университетах и школах дизайна всё время пытаются что-то доказать и «показать, как в пространстве разворачивается механика взаимодействия реального и воображаемого». Не надо, ребята! Мы в механике сами разберемся, вы просто покажите для начала. И потому алюминий Александры Павловской – это алюминий, не более того. В отличие от Большого Металла Лизы Бобковой, чьи потрясающие работы были на прошлом Catalog.