Яков Чернихов: советский Пиранези и генератор новых идей

Собственно, выставка называется «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда».

Восемь разделов экспозиции (пятьсот экспонатов) – это рассказ о творческой биографии Якова Чернихова, чьи взгляды и идеи самым благодатным образом повлияли на развитие современной урбанистики. Никакой строгой хронологии в построении выставки нет. Есть проекты, которые предстают перед зрителями и погружают их в мир линий, красок, штрихов, шрифтов.

Инсталляции, в частности, «Учебный класс графических искусств», макеты, архитектурные проекты, графические циклы, фотографии и документы – в них вся жизнь гениального архитектора. Воспроизведен даже личный кабинет, что был на набережной канала Грибоедова в Ленинграде.

Идешь по выставке, а на стене высказывания, которые вынуждают остановиться, задуматься: «Чернихов создал психологический портрет цифровой эпохи, где восхищение технологией соседствует с экзистенциальной тревогой». Или: «Экспериментальные эскизы прошлого века сформировали визуальный язык будущего, подтвердив способность искусства опережать время». И, наконец : «Чернихов предвосхитил ключевой принцип цифровой эпохи – виртуальную бесконечность – за полвека до появления компьютерного моделирования».

Он действительно опережал свое время и, если 1920-е были в новой России временем захватывающей дух свободы, временем небывалых экспериментов и огромных перемен, то в середине 1930-х конструктивизму сказали жесткое «нет», когда идеи Чернихова сочли бредовыми, а его книги и рукописи попали в спецхран. Однако он не сдавался. Занимался разработкой графических циклов «Архитектура будущего», «Архитектура мостов», «Архитектурные ансамбли», где сквозили образы сталинской эпохи. А после победы под Сталинградом в 1943-м году был объявлен конкурс на проекты военных мемориалов, на который Чернихов представил девять памятников.

У него необычным было всё. Его фантазийный мир не знал границ, но являлся перед нами абсолютно пропорциональным его видению будущего – монументального и красивого. А началось всё еще во время учебы в Одесском художественном училище. Всё началось с геометрического орнамента – их потом было выполнено более трех тысяч, в 1930-м вышла из печати книга с лаконичным названием «Орнамент» со всеми авторскими разработками новых видов орнамента. В орнаментах не было никакого подражания или реконструкции старых повторяющихся построений – он создавал свои свободные композиции.

Чернихов всегда экспериментировал. А еще был прекрасным педагогом, талантливым методистом. Именно он разработал курс эксприматического черчения, в основе которого «лежала технология черно-белой печати графических изображений, но с применением различных техник – от линейно-штриховой до отмывки китайской тушью с растяжкой и плотного покрытия плоскости гуашью или темперой». Чернихов считал, что «к изображению предмета надо идти от беспредметности».

В 1927-м была издана книга «Искусство начертания» – своеобразных итог и обобщение преподавательского опыта Якова Чернихова. Он сам всегда учился и учил одновременно, разрабатывая свой собственный преподавательский метод, который он назвал «методом композиционного сочинительства». Да, ведь архитекторы те же композиторы – они «сочиняют» дома, рисунки, орнаменты, они фантазируют… Вот несколько цитат из его книги «Искусство начертания»:

В череде проектов Якова Чернихова очень примечателен канатный цех с водонапорной башей завода «Красный гвоздильщик». В свое время этот завод был важнейшим предприятием на Васильевском острове Питера. В 2007 году его закрыли, но через 7 лет канатный цех признали объектом культурного наследия регионального значения. И вот буквально в прошлом году после реставрации здесь «прописался» НИУ ВШЭ-Санкт-Петербург. На третьем этаже здания открылась галерея, посвященная творчеству русского авангардиста. Примечательно, что архитектор Заха Хадид, когда в начале 2000-х посещала Петербург, просила показать именно башню Чернихова.

Один из разделов выставки называется «Новая красота». Он посвящен конструкции архитектурных и машинных форм. Чернихов не был радикальным конструктивистом и не считал лозунг «Дорогу машине!» всеобъемлющим. В книге «Конструкция архитектурных и машинных форм», вышедшей в 1931 году, он определил «конструктивизм прежде всего как явление, присущее природе и организованной жизни вообще». Современники, коллеги по архитектурному цеху, книгу восприняли враждебно.

…Впрочем, где они теперь, современники Якова Чернихова, его порицатели? Расставляет всё по своим местам не сиюминутная критика, а неумолимое время.

И вот еще одно из настенных высказываний выставки:

И с этим нельзя не согласиться.

Проект был создан при поддержке Архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева и Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ).