26 апреля завершилась 23-я ярмарка арт-Москва, замкнув круг больших апрельских мероприятий после Art Russia и Catalog. У каждой выставки были свои особенности, свои фавориты, свои плюсы и минусы.
Тему сегодняшней арт Москвы – многослойность – ее участники вряд ли восприняли всерьез, ибо и многослойность, и фрагментарность, а также целостность и поверхностность – это какой-то невообразимый «намес» из разных «опер». Только причем тут художники, антиквары, ювелиры, коллекционеры?! Непонятно.
Впрочем, давайте без теории, без сфумато и без пафоса. Если не вдаваться в глубокие философские рассуждения, то здесь все было, как всегда. И в этом постоянстве залог успеха. Представлены все разделы, специальные проекты, деловая программа – всё на месте. И потом: на всех не угодишь: кто-то в сетях разнес старейшую художественную ярмарку по всем пунктам, кто-то в очередной раз восхитился. А участники … Участники оценивают мероприятие по результатам. У кого случились продажи, тот доволен, у кого этого не произошло, стало быть, оказался в пролете.
Спокойно мы прошлись по ярмарке в последний день. Остановились у работы Федора Семенова-Амурского, которого знают немногие и судьба которого могла бы сложиться гораздо счастливее, если бы художника после войны не обвинили в формализме. Он не сломался, но как бы ушел «в подполье». Его единственная прижизненная персональная выставка прошла, когда ему было 65. Кстати, Федор Семенов-Амурский был учителем, скорее даже, наставником Александра Максимова, абстрактные работы которого в начале нулевых произвели впечатление на западных галеристов. А с Семеновым-Амурским и еще с несколькими художниками в конце 1960-х Максимов занимался «аранжировкой русского лубка».
Из галерей, которые понравились, хочется отметить для начала Март и Marchand, их интеллигентные стенды, не перегруженные, интересные. Галерея «Март» представила целую плеяду превосходных художников. Это инсталляции Андрея Борисова, который по образованию театральный художник, много занимался графикой, иллюстрировал детские книги. Его работы только на первый взгляд могут показаться сугубо интерьерными. Внешне – да. Внутренне – его минимализм «деревянного» языка становится как бы маленькой театральной сценой, где символы, лица, маски, бытовые предметы, разместившись по воле художника, создают целое действо. И как красиво смотрятся два арт-объекта: наверху – «Победитель» Андрея Борисова, внизу – гинко Ирины Княжевой. А рядом – живопись по левкасу Владимира Княжева – весьма символичное «Возвращение« Москва-Петушки. И «Золотой цветок» Евгения Щеглова изящно вписался в общую картину.
Галерея Marchand на одной дорожке показала замечательного Станислава Гончарова (1940-2003), который был живописцем, нонконформистом, одним из лидеров неофициального искусства 1960-х, поэтом. И сейчас Станислав Гончаров – знаковая яркая фигура современного искусства. На другом стенде – серия «Балет. Русские сезоны» Елены Павловой. Тема, конечно, вроде бы беспроигрышная – с одной стороны, а с другой – кто только ее не поднимал в своем творчестве. Но у Павловой балетные сюжеты и образы («Видение розы» в постановке Михаила Фокина в свое время считался авангардным одноактным балетом) настолько свежи, современны, что кажется, будто дягилевские сезоны состоялись буквально вчера.
C моностендом выступила на ярмарке Инна Хегай, в очередной раз примирив Восток с Западом в лице гениального Даши Намдакова. Он сумел восточные верования, мотивы, образы вынести за рамки местных легенд и сделать их масштабными, доступными и понятными всем. Еще давно про него писали, что у него «гротескное видение мира, которое и придаёт необычайную новизну работам художника, в какой-то мере воссоздаёт стереотипы, удовлетворяющие своей формой и содержанием сегодняшнее зрение». Нельзя не согласиться. Ему подвластны любые техники: бронза, дерево, стекло, металл, графика. И своеобразное преломление культурных традиций Европы и Востока – вот главная особенность работ художника.
Про Арона Буха, которого представляла старейшая галерея Экспо-88, мы уже писали, когда делали репортаж с Арт Москвы 2023 года. А сейчас нас заинтересовал Дмитрий Глуговский. Про него в сетях практически ничего нет, кроме того, что он философ. Ну, это и так понятно. У него что ни работа, то с каким-то подтекстом раздумья. Даже авангардная кошка.
Продюсерская компания Арт кругом (руководитель – Мария Резниченко) являла собой образец правильно выстроенной поведенческой стратегии именно на выставке. Ни один проходивший мимо как раз-таки мимо и не прошел и был вовлечен в диалог с художниками. Это было правильно. Ярмарка – это, прежде всего, работа, а не посиживание на стуле (кстати, антиквары в массе своей именно посиживали).
Мария Резниченко, куратор галереи, придумала своеобразный «синий концепт» стенда: чтобы непременно в каждой работы был синий цвет. Претензия синего. Получилось. Места было не так уж много, художников пять, но логика и стилистика совпали. А с внешней стороны стенда «зажигала» Маша Буртова со своей неизменной банкой сгущенки.
По большому счету глаз на маленьком стенде больше трёх художников не воспринимает: начинается мелькание. Так, у Лены Дмитриевой (Lena Dmitrieff) работы были аж на двух стендах, так что пришлось ей побегать изрядно. Впрочем, в Гостином стоять выгодно везде – всё зависит от развески, куратора и самого художника. Лена ведет очень активную выставочную деятельность и правильно делает. Нам понравились ее работы и ту, которую купили (Женская энергия, холст, акрил, 2025), мы бы тоже приобрели, если бы были коллекционерами.
В тандеме с Lena Dmitrieff стояла/висела Екатерина Тихонова. Мы больше как-то привыкли, что она такая вот «певец города», слегка грустная, романтичная, слегка даже нивелирующая городское пространство и потому на ее городские уголки всегда смотришь обобщенно, даже если эти места сразу узнаешь. Ее «круговые абстракции» отраженным светом и с названиями в одно слово (вечность, время, мираж, движение) очень лаконичны и в цвете, и в композиции. Без хитросплетений, и потому каждый углядит в них, что захочет: солнце, бездонный колодец, цветущий сад, оранжевую симфонию цвета и даже часовой механизм – дело в фантазии.
Михаил Молочников на сей раз «завис» на стенде Калина Арт у Татьяны Калиниченко. Смотрим на его картины на разных групповых выставках, узнаем (реже – не узнаем) и каждый раз они удивляют: то буквы, то игры в конструктивизм, то карты, а то и гобелен. Он реально может всё. Но архитектор и график в нем все же превалируют. Свою «Книгу художника» Михаил, конечно, создал мощную. Его иногда, (а, может, и совсем не иногда) сравнивают с Филоновым. Что-то в этом есть, и наверное, в самом начале своего пути Миша Филонова очень любил. Здесь, на ярмарке, графика – из серии «Принципы» на черной бумаге. Она никого и ничего не напоминает – таков принцип работы Михаила Молочникова.
Уж если кто и хотел сразить всех наповал архитектурой, так это Антон Чумак со своей инсталляцией «Портал» из прошлогоднего проекта «Мегаполис». Его представила галерея Крокин. Это про него написали в сопровождении:
«…В своем творчестве художник стремится показать, что именно искусство — это та сила, которая может заземлять зрителя и вносить правила и структуру в хаотичную действительность. Это особенно важно сегодня, когда настоящее кажется спутанным, а будущее — неопределенным».
Действительно структурирование нам сейчас не помешает в любых сферах деятельности, а то разброда кругом слишком много, а правила у всех разные.
Маленькие скульптуры Ольги Клапцовой не требуют много места, но разместившись на камне или мраморе, они апеллируют к сопереживанию, созданию созвучного металлу образа. Некоторые из них можно принять за почти классические позиции в балете, танце, но это лишь на первый взгляд. Ибо каждая фигура – метафора, в основе которой то сверхчувствительность и порыв, то преодоление самых немыслимых барьеров или изысканная грация, спокойная и доверительная. У Ольги в этом году своеобразный юбилей: пять лет назад она начала свою профессиональную деятельность, и теперь ее бронзовые скульптуры находятся в частных коллекциях Британии и Америки, Франции и Швейцарии, а также российских городов.
…Ярмарка завершилась. Большая, старейшая. Но надо что-то менять. Ибо на следующий год вряд ли что-то изменится: просто придумают новую тему, которая как бы всех устроит. Масштабных выставок у нас немного, так что довольствуемся тем, что есть. А вот один галерист после первой публикации про нынешнюю Арт Москву написал нам в личку буквально следующее:
«… можно попробовать раз в два-три года показывать (возможно, с выпуском каталога и фильма) закупленные в этом периоде работы художников музеями и галереями для своих коллекций. Причем, живопись, графику, скульптуру и инсталляции, прикладное искусство, видеоарт - каждую категорию отдельно. Всё же это какой-то отбор, на базе которого можно развивать и другие формы презентации: фестивали, марафоны и т д».
А ведь компания на сайте даже не разместила перед выставкой список участников, сделав это в самом конце, когда ярмарка практически закончилась. А зачем? Что уж там говорить о Каталоге? Работы уйма…
#выставки#искусство#изобразительноеискусство#скульптура#Гостиныйдвор#артМосква2026#Экспопарк#adgroupart#современноеискусство#Гостиныйдвор#ярмаркаартмосква#художники