Ярмарка Catalog закончилась. Да здравствует ярмарка! День на отдых и можно начинать готовиться к следующей: подсчитывать, составлять аналитику, прогнозировать. А наше дело – мысленно еще раз пройтись по стендам и оценить-заценить. Как водится, на что-то полюбоваться, что-то отвергнуть. Тема этого выпуска Каталога посвящена природе искусства – его хрупкости и ценности во всех ипостасях. Ну что ж, благородно.
Вообще, если уж совсем серьезно, то у кого можно покупать искусство, что называется, не глядя, - так это у Саши Петрелли (некоторые, особенно новички-коллекционеры, воспринимают Петрелли как эпатажную личность). А он за почти тридцать лет собрал у себя «под полой» такое количество «звезд», что дух захватывает.
Хотели было пробежать мимо галереи Гридчинхолл, но любопытство перевесило: опять Григ, опять Аширова? Да, опять. Только с новыми работами: у Владимира Грига появилась, например «Большая обнаженная», а монохром Лии Ашировой стал по-философски многословным.
На стенде InGallery Иван Языков с упоением рассказывал, как создавались новые «Ребусы», разгадать которые может только он сам да избранная публика. Но мы даже и не пытались запоминать. Еще со времен первого знакомства с графикой Ивана на прежних выставках, где мы впервые увидели «Книгу букв» и влюбились в импровизации художника на тему русского алфавита. И вот огромный распластанный фантастический мир, в котором тщательно прорисованные мелкие предметы, люди, детали являют собой сумасшедшую бесконечность символики вкупе с реальностью. Ванины ребусы – это географическая «карта нашей жизни» – ее надо внимательно изучать, и тогда она раскроется перед вами во всем своем несусветном многообразии.
Петербуогский андеграунд на этой ярмарке представляла галерея нового типа Паразит, которая сформировалась в 2000 году как бы изнутри и почти стихийно сначала как группа «Товарищество Новые Тупые». Участники группы начали устраивать выставки два раза в месяц, и лишь недавно заимели свое помещение. На Каталог «Паразит» привезла 18 художников, которых, можно сказать, ничего не объединяет, но это-то и хорошо: сразу понятно, кто чем живет и кто с чем работает. Тут и традиционная, но актуальная живопись, и эпатажная графика, и керамика, и вышивка. Очень любопытно.
Например, интересна «Транслитерация» (серия) мультимедийного художника Коли Садовника, выпускника школы Родченко, который в своих арт-объектах превращает текст в визуальные и материальные образы. Эмилию Санги знают на арт-сцене: она работает и с графикой, и с живописью, и с текстилем, и с видео. «Портреты» стульев и диванов, выполненные тушью на вторичке – что бы это значило? На самом деле, если вдуматься, очень многое. Семен Мотолянец вообще «многостаночник»: он работает и с живописью, и с керамикой, и с арт-объектами, и с деревом. И его «Стихи из мыла» (керамика) совсем, конечно, не похожи на детские керамические платьица Саши Нефёдовой-Глейзер. Неожиданный поворот по отношению к вышивке у Анастасии Иваненковой: все вроде бы даже традиционно и красочно, но каждая работа с подтекстом, ибо она «прошивает» ею же написанный текст, где каждый шов и каждый стежок наполнен ее переживаниями.
В галерее Шмуклер сразу привлекли внимание сочные и в то же время нежные работы Натальи Чобанян, которая пишет:
«Я доверяю свой замысел свойствам материалов: их сопротивлению, хрупкости, склонности к разрушению. Они помогают создать пространство замедления, внутреннюю паузу, в которой взгляд успевает вглядеться в момент до того, как он исчезнет».
Ее работы, выполненные в технике «а секко» по сухой штукатурке не уводят зрителя от действительности и не возвращают прошлого, - они реально побуждают к тихому созерцанию тет-а-тет. Бытовые картины в керамике сама Вера Латышева называет «Дневником». Вроде как день за днем что-то происходит, как на сцене. Как в театре. А у нее зафиксированы просто отдельные моменты. Что-то в этом есть. Старая мысль? Так это из области новое – хорошо забытое старое.
В арт-пространстве Youmoota прочно обосновался Тарас Желтышев, врач по образованию. Вот раньше врачи в основном писательством занимались, а нынче художеством. Тарас преуспел и на международной арене: он участвовал на разных «артах», в том числе и а Швейцарии, и а США. Его стиль специалисты называют «биоморфный сюрреализм». Пусть будет так. Стенд выстроен грамотно – мимо не пройдешь, чтобы чего-то не заметить. Да и как не заметить «Человека-пилюлю», «Старые деньги», да вообще любой объект, чтобы не остановиться.
Молодая галерея Shift (ей всего три года) работает по всей России и на Каталоге, в частности, показала замечательную фотографию небезызвестного Тима Парщикова White Mountain, а также работу Марии Катьяновой «Cupid». Мария, окончив Академию художеств им.И.Репина, работает и в традиционной технике холст/масло, а также с фотографией, металлом, создает коллажи, в которых отражается ее мироощущение и связь с обыденностью.
Многих поразил на Каталоге Алексей Дьяков, которого представляла Крокин-галерея. Проект назывался «Венера Нового палеолита. Мурано». Венеры из мифов – абсолютно собственная версия художника, своего рода «совокупность наследственной информации»: что-то от каменных баб, что-то уже как матрица. Все восемь скульптур выполнили под контролем художника мастера венецианской Berengo Studio, продолжающей традиции муранского стекла. Сотрудничество получилось, что надо.
И сам Каталог – тоже, что надо. Главное – не снижать планку.
#выставки#искусство#изобразительноеискусство#современноеискусство#скульптура#Catalogярмарка#ассоциациягалерей#adgroupart